Inizia nel 1990 lo studio della danza moderna con l'insegnante Benilde Marini con la quale studia tutt'ora.

Dal 2002 al 2005 approfondisce lo studio della danza moderna con Philippe Lesdema lo stesso insegnante che gli fa scoprire il mondo della danza hip hop.

Nel 2004 partecipa ad un viaggio studio a Parigi, dove studia presso la scuola " Armonique" con Dominique Lesdema.

Nel 2006 continua i suoi studi di hip hop con Giorgia D'Emidio e Endro Bartoli.

Dal 2008 continua il suo percorso di studio della danza moderna con Cristian Giunta con il quale sta studiando attualmente.

Nel 2009/2010 partecipa a Dance Immersion dove frequanta stage con Mia Molinari, Alex Atzewi, Paolo Londi, Ranko Yokoyama,Mauro Astolfi, Sponky, Endro Bartoli e Fabrizio Santi.

Proprio a Dance Immersion nel 2010 vince una borsa di studio presso la scuola di Modena "La Fenice"  per la frequenza al "corso di formazione professionale per insegnanti di hip hop".

In questo corso che frequenta anche nel 2011 ha la possibilità di perfezionarsi nei vari stili dell'hip hop con insegnanti come Fabrizio Santi, Claudio Scafidi, Belen Peralta, Serena Ballarin e Guido Blast.

A Dance immersion nel 2011 ha la fortuna di studiare con Lisa Brasile e Afshin Varjavandi.

Nel 2010 frequanta un corso,sotto la guida di Benilde Marini,per apprendere la tecnica pilates e principi di ginnastica aerobica. Sempre nel 2010 prende parte al Lab Project, corso di formazione coreografica diretto da Endro Bartoli.

Attualmente fa parte della MeF  Ensemble  creata dalla stessa direttrice Benilde Marini nonchè coreografa della compagnia. Continua il suo studio  dell'hip hop frequantando attualmente corsi di danza con Endro Bartoli e Sponky.

Nei vari anni ha partecipato a numerosi concorsi (Barcellona 2005-Danzasì 2008 – Danzainfiera 2008 e 2009 – Milano Danza Expo) riportando in tutti risultati sempre interessanti)

2006/07 Partecipa al seminario di composizione coreografica allo IALS di Roma tenuto da insegnanti internazionali

2002-03 Vincitore della borsa di studio I.D.E. assegnata dagli insegnanti Mauro Astolfi e Fabrizio Monteverde

1998-02 Studia c/o lo I.A.L.S. di Roma, il BALLETO DI ROMA, LA MAISON DELLA DANSE Roma

1996-98 Studia c/o il MAS di Milano e il CENTRO CONTATTO DANZA di Brescia

Stage:

Brian e Garrison, Mauro Astolfi, Anna Rita Larghi, Virgilio Pitzalis, Daniel Tinazzi, Luca Tommassini, Mauro Mosconi, Giuliano Peparini, Bill Goodson, Fabrizio Monteverde, Dominique Lesdema, Bayron

TELEVISIONE

2003-04 Ballerino per lo speciale del “GRANDE FRATELLO” serie 4 e 5 coreografie Fabrizio Mainini

2003 Ballerino nel video clip “SPIRITO LIBERO” della cantante Giorgia

2003 Ballerino nel corpo di ballo di Claudio Baglioni ospite a “DONNA SOTTO LE STELLE”

2001 Ballerino per la cantante Veronika al “23° FESTIVAL DELLA CANZONE ITALIANA” coreografie Laura D’Angelo

2000 Ballerino per la cantante Veronika nella trasmissione “TOP OF THE POPS” coreografie di Laura D’Angelo

1998 Ballerino per la cantante Blackwood nei video clip “FRIDAY NIGHT e I MISS YOU”

1996 Ballerino in “NON DIMENTICATE LO SPAZZOLINO DA DENTI” coreografie di Luca Tommassini e Kevin Stea

1996 Ballerino in ”I GUASTAFESTE” coreografie di Brain e Garrison

EVENTI SPECIALI

2009 Vincitore con la coreografia “Don’t fear” alla rassegna nazionale Pesaro città in danza

2007 Direttore Artistico della rassegna nazionale di coreografia PESARO DANZA (PESARO)

2004 Autore e Regista del videoclip “LE VOCI DI NESSUNO” del cantante NILO

2004 Coreografo per la sfilata di moda “BONVILLESTATE 2004” Marino (ROMA)

2004 Ballerino per la presentazione della “REGGINA CALCIO” coreografie Cristian Nastasi e Ronnie Parolin

2003 Ballerino alla tournèe degli stadi di “CLAUDIO BAGLIONI” coreografie Luca Tommassini, regia Pepi Morgia

2003 Ballerino alla serata “NIGHTS ON BROADWAY” coreografie Roberto Croce, regia Massimo Romeo Piparo

2003 Ballerino alle serate “SPASSO CARRABILE” di Battaglia e Miseferi, coreografie Luciano Melandri

2002 Coreografo per il videoclip “MARE” del cantante NILO

2002 Coreografo, Ballerino per la sfilata di moda “BONVILLESTATE 2002” Marino (ROMA)

TEATRO

2007/09 Autore e regista degli spettacoli ZUCCHERO FATATO “La magia della maschere”, AGHANA “L’isola che non c’è”, AMAL “Il segreto di Aida”allo Sperimentale di Pesaro

2000/02 Ballerino in “Simple Life” e “Chiedi chi erano i Beatles” di Luciano Melandri

DAL 2005 E’ FONDATORE E DIRETTORE ARTISTICO DELLA DANZ’Art (Centro Sperimentale dello Spettacolo) DI PESARO

--Attualmente tiene lezioni di danza moderna in alcune scuole di danza nazionali e propone stage in tutta Italia.

TITOLI SCOLASTICI

• Diplomata Tecnico Superiore di Teatro Educativo e Sociale – corso IFTS promosso dal Teatro Stabile delle Marche a.a. 2006/07 (98/100)
• Attestato di partecipazione al corso di scrittura cinematografica promosso da Fano International Film Festival, Assessorato alla Cultura Comune di Fano, anno 2005
• Diplomata al corso per operatori culturali settore teatrale promosso da C.E. Provincia Pesaro Urbino, TSR(teatri stabili in rete), anno 2002/03
• Laurea in Lettere Moderne con una tesi in letteratura teatrale presso la facoltà di Lettere e Filosofia di Urbino nell’a. a. 1998/99 (110/110)
• Maturità Scientifica conseguita nell’anno scolastico 1991/92.

 Docenti del corso di Tecnico Superiore di Teatro Educativo e Sociale:

• Modulo di storia del Teatro: Andrea Porcheddu
• Modulo di progettazione: Roberto Ricco (Kismet Opera), Rosita Volani (Olinda), Rolando Tarquini (Associazione Teatro Giovani di Serra S. Quirico)
• Modulo di organizzazione: Franco d’Ippolito, Velia Papa, Mimma Gallina, Debora Pietrobono, Gilberto Santini (Amat), Benedetta Morico e Beatrice Giongo (Teatro Stabile delle Marche)
• Tecniche di conduzione: Simona Gonella, Allegra Spernanzoni (Associazione Teatro Giovani di Serra S. Quirico), Salvatore Cardone e Francesco Manetti (Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico), Lello Tedeschi (Kismet Opera)
• Modulo di drammaturgia e scrittura scenica: Francesco Niccolini, Enzo Toma, Antonio Viganò, Claudio Remondi e Riccardo Caporossi, Andrea Cresti (Teatro Povero di Monticchiello)
• Modulo di regia: Armando Punzo, Giancarlo Cauteruccio, Maria Federica Maestri (Lenz Rifrazioni), Fabrizio Bartolucci
• Modulo di scenografia, scenotecnica, sicurezza di palco: Jole Cilento, Peppe Pizzo

Stage formativo – assistente alla regia presso TeatraKi, Bolzano (associazione che si occupa di teatro ragazzi e teatro e disabilità) 30 agosto - 11 settembre 2007

Stage formativo – promozione, organizzazione, esperienza di teatro carcere, presso il Teatro Kismet Opera di Bari (stabile d’innovazione per l’infanzia e la gioventù) 13 settembre - 31 ottobre 2007

STAGES E SEMINARI

• Laboratori teatrali coordinati dal Teatro della Luce (dir. artistico: Roberto Caminiti) dal 1991.
• Scrittura teatrale e cinematografica tenuto da Ugo Chiti
• Scrittura creativa con il dott. G Testa
• Analisi di alcune opere shakespeariane condotto da Roberto Caminiti
• Ricerca vocale con Gabriella Bartolomei
• Canto indiano con Amelia Cuni.
• Ricerca vocale con Bruno de Franceschi
• Lezioni di canto con Paola Lorenzi

DANZA E SPETTACOLO

• Danza modern-jazz con Patrizia Lucchi
• Aikido e teatro con G. Reggiani e G. Masetti (maestro di aikido)
• Danza afro con Shirley Vincent
• Danza contemporanea con Dominique Dupuys
• Teatro danza con Giorgio Rossi (Sosta Palmizi).
• Lezioni di danza contemporanea con Monica Miniucchi
• Lezioni di danza contemporanea con Maira Collazo
• Attività biennale di bioenergia e teatro tenuta da Roberto Caminiti.
• Convegni e seminari sul ruolo educativo del teatro, in particolare il seminario condotto dallo psicologo dott. G. Testa sul teatro a scuola. 

ATTIVITA’ TEATRALE

2009/2010 elaborazione e regia di “Happiness”, “Heroes” produzione Teatro dei Bottoni/ O.G.T. debutto e repliche (Pesaro, San Costanzo)

2008 /2009 attrice in “Only you, la storia di Romeo e Giulietta” regia Antonio Vigano. Produzione Teatro dei Bottoni / Elsinor (tourné in Italia e Francia)

dal 2008 fa parte della compagnia Teatro dei bottoni.

2007 elaborazione e regia di “Polvere” monologo tratto da “stanca di guerra” di L. Costa. Debutto alla rassegna “Germogli” presso l’Hangart di Ancona

2006 ideazione regia interpretazione di “L’arte di Roderigo”, spettacolo itinerante per un progetto di educazione all’arte contemporanea (Comune di Pesaro)

2005 attrice e assistente alla regia in “Cafè chantant, ovvero la vera storia di Nini’ Tirabusciò” “Ventagli e tradimenti all’ambasciata”. (Produzioni ‘800 Festival)

2004 assistente alla regia ne “Il bel canto di Catalina” di D. Fernandez

2003 attrice in “Non era di questo” testo di Marcello Fois, regia R. Nisi e G. Sessa, presentato a Venezia – Piattaforma 01- biennale dei giovani creatori dell’Europa e del mediterraneo

2001 attrice e regista in “Beat”, da Urlo e Kaddish di Ginsberg e “La farfalla dorata” (recital) per la rassegna “A Moon Spoonful”(Castrocaro). Attrice e assistente alla regia in “Baciami Alfredo” rielaborazione de “La Traviata” (800 festival Saludecio). Voce recitante nel concerto dell’Alba Dorata, musiche Francesco Burrai (produzione Ville e Castella) e repliche.

2000 attrice in “L’oracolo dell’armonia” assistente alla regia per le produzioni 800 festival ideate dal Teatro della Luce

1998 - 1999 stesura drammaturgica, realizzazione scenica, interpretazione di “Farfalle: fiori dell’eternità”, regia di R. Giancola.. Organizzazione di “Un tuffo nell’800” e allestimento scenografico de “Il rione dello Zodiaco” animazioni teatrali di strada (800 festival – Saludecio).

1997 collaborazione alla sceneggiatura e messa in scena di “Frammenti d’arcobaleno” (regia di R. Giancola). Attrice in “L’universo e i segni dello zodiaco” e “Guerra tra Carnevale e Quaresima”(regia R. Caminiti)

1996 “Sogno di un uomo chiamato Bartolomeo” regia di R. Giancola, “Ligeia”, manifestazione ‘800 Festival di Saludecio(Rimini) è stato oggetto di un servizio su RAI DUE, “Voci d’Africa” colori suoni e musica del popolo africano, con la partecipazione del percussionista angolano Mario N’goma e la danzatrice afro-americana Shirley Vincent. La pièce ha preso parte ad alcune rassegne tra cui la Rassegna di Teatro “Estate Nicosiana” in Sicilia.

1995 regia del recital “Poeti in cerca d’attori”. Rappresentazioni “Parole nel vento” e “Berenice” entrambe dirette da Roberto Caminiti, “Il popolo degli invisibili” spettacolo sui senza tetto, in cui ho collaborato alla sceneggiatura.

1994 collaborazione all’allestimento della mostra itinerante “LA CITTÀ SOGNATA” manifestazione promossa dalla Comunità Europea e dal comune di Pesaro. Stesura drammaturgica e attrice in “Si racconta all’alba della città”; la manifestazione, è stata oggetto di una pubblicazione e di un servizio su RAI TRE.

1993 “Uno sguardo infinito” Centro teatrale Giovani di Pesaro (regia di Rita Giancola)

1992 “A.A.A.cercasi Greca” da “Greco cerca Greca” di Durrenmatt

ATTIVITA’ CINEMATOGRAFICA

2006 attrice in “ No jezz” soggetto Silvia Veroli, regia Gianluca Corinaldesi, cortometraggio selezionato per la mostra del cinema di Pesaro.

2005 attrice in “L’attimo fuggente” corto selezionato proiettato alla mostra internazionale del cinema di Pesaro

2004 attrice in “Vedo non Vedo” soggetto e regia T. Capolicchio, produzione Vertigo, Roma, cortometraggio presentato con successo ai festival di Novara, Monselice, Fano (menzione speciale) e altri.

2000 voce recitante in “I viaggi dell’anima” letture da Tondelli, Guerra. Regia A. M. Magro, produzione RAI UNO in collaborazione con Tele S. Marino

1999 attrice in “Tutti per uno” regia V. De Sisti produzione Titanus

1999 attrice in “L’uomo in nero” regia G. Venturi, cortometraggio presentato a Livorno

1998 attrice in “La dottoressa Gio’ 2 serie” regia De Luigi produzione Mediaset

ATTIVITA’ DI TEATRO EDUCATIVO, TEATRO SOCIALE

2008/2009 – laboratorio teatrale per diversamente abili presso “Luci sul Mare” Igea Marina. Laboratorio teatrale per adolescenti a rischio devianza presso Osfin, Rimini

2008 – docente di tecniche espressive all’interno di un corso FSE per l’inserimento professionale di diversamente abili organizzato da CESVIP, Rimini

Dal 2007 collaboro con le scuole di danza “Etolie” di Urbania e “Danz Art” di Pesaro come docente di propedeutica all’arte teatrale, espressione corporea, mimica.

Dal 2006 collaboro con “Etra” associazione impegnata nella didattica dell’arte contemporanea per creare percorsi di arte visiva e teatro

Giugno 2006- adesione al progetto R.A.S.T.A. festa - incontro dei centri di aggregazione del territorio di Pesaro

Dal 2005 collaboro con la scuola di avviamento alla recitazione “Hamlet International School” di Fabio Galli in qualità di docente di propedeutica all’arte teatrale per le classi da 8 a 13 anni. e docente di teatro corporeo con le classi di adulti.

2003 - realizzazione di un cortometraggio “raccontando Pinocchio” con i bambini della scuola elementare di S. Lorenzo in Campo, trasmesso da “SCREEN SAVER” programma per ragazzi di Rai Tre.

Segnalazione “per l’uso della musica in scena” al festival di teatro per studenti “Fuoriclasse” organizzato e diretto da T.S.R Fano per “I giganti della montagna” di Pirandello realizzato con gli studenti dell’istituto Alberghiero di Pesaro di cui ho curato drammaturgia e regia.

Giugno 1998 con cadenza annuale, organizzo la serata “Giocando al teatro” sera di incontro spettacolo con bambini della scuola elementare e della scuola media inferiore del comune di S Lorenzo in Campo.

Dal 1997 a oggi: laboratori teatrali in Centri di Aggregazione , scuole elementari, scuole medie inferiori della provincia di Pesaro e Urbino. (Centro di aggregazione “Friends” Monteciccardo, C.d.A. Borgo S. Maria, Polo scolastico “Alighieri” S.Lorenzo in Campo, Istituto Comprensivo “Monti” S.Costanzo, “Fermi” Mondolfo, Scuola media Acqualagna, Scuola superiore Alberghiera “S: Marta” Pesaro, ITC “Bramante” ecc..)

Dal 1995 conduco laboratori teatrali rivolti ai giovani delle Scuole Medie Superiori della provincia di Pesaro, per la prevenzione o il recupero del disagio, finalizzati alla messa in scena di uno spettacolo di cui curo riscrittura o adattamento scenico e regia.

Già Primo Ballerino del Teatro alla Scala e attualmente Maître de Ballet et Professeur.

Bruno Vescovo si è diplomato alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala nel 1968 e all’età di diciannove anni è entrato a far parte del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala divenendo in breve tempo Solista e Primo Ballerino (1972), avendo come direttore, lo stimatissimo John Field.

Da allora ha iniziato una brillante e intensa carriera, danzando innumerevoli ruoli classici e moderni nelle produzioni dei più grandi coreografi di fama internazionale quali, Nureyev, Fascilla, Lichine, Amodio, Blaska, Pistoni, Bejart, Flindt, Taras, Bortoluzzi, Balanchine, Alonso, Skibine, Millos, Cullberg, Massine Sr e Jr, Gai, Buttier, Cannito, Bruhn, Killan, Van Mannen, Cauley, Martinez, e contemporaneamente studiando con prestigiosi insegnanti che si rifacevano per lo più all’amata tradizione europea.

Ha danzato come Guest in numerosi teatri, in Italia e all’estero, con illustri colleghe e colleghi.

Contemporaneamente all’attività di Primo Ballerino, dal 1986 è stato Assistente alla Coreografia al Teatro alla Scala in Balletti di Balanchine, Pistoni, Bigonzetti, Scholtz, Petit e altri.

Professore di notevole bagaglio tecnico, gli si riconosce di aver saputo fondere il rigore dalla scuola inglese e francese (Nureyev docet) con la solarità e il temperamento propri della Scuola Italiana (Cecchetti) prima come artista e poi come Maitre.

• Inizia lo studio della danza classica presso una scuola della Federazione svizzera, a La Chaux-de-Fonds (NE), diretta da Mme Rickly all’età di 7 anni(metodo Royal Academy of Dance).

• Frequenta dal 1984 al 1988 La scuola di danza “Città di Perugia” diretta da Floriana Mariotti.

• Nel 1990 viene invitata presso il Teatro di Gubbio (PG) come ballerina ospite in uno spettacolo organizzato in onore della Città e partecipa a numerosi spettacoli come ospite a saggi delle scuole di danza.

• Apre la Scuola “Movimento e fantasia” a Cagli nel 1991 con l’avviamento di Antimo Verrengia, ballerino dello spettacolo Chorus Line diretto da Saverio Marconi.

• Organizza nella propria scuola stage di danza tenuti da Mario Circolone e Luciano Melandri (ballerini di numerose trasmissioni televisive).

• Partecipa dal 1993 al 1995 al “Corso di insegnamento e perfezionamento della danza jazz modern” diretto da André de la Roche con Steve La Chance, Garrison e lo stesso de la Roche.

• Negli stessi anni partecipa a numerosi stage di aggiornamento con insegnanti di fama internazionale (Steve La Chance, Silvie Mougeolle, Gardy Laguda, Garrison, ecc.)

• Nel 1995 con la propria scuola partecipa e vince una selezione per lo spettacolo “Loreto ‘95” con la coreografia di Maurizio Dolcini come comitato di accoglienza per il Papa c/o il Capus di Pesaro.

• Nel 1996 Movimento e Fantasia rappresenta L’Italia alla Fiera Internazionale di Caen in Francia, chiamata dalla Comunità montana del Catria e del Nerone.

• Nel 1998 introduce nella scuola il metodo RAD, Royal Academy of Dance chiamando insegnanti diplomati nel proprio staff.

• Nel 1999 viene chiamata dalla scuola media di S. Lorenzo (ad indirizzo musicale) per portare avanti un progetto relativo all’educazione alla danza.

• Nel 2000 la commissione della Royal Academy di Londra visiona alcune allieve per poter fare entrare la scuola stessa nel circuito degli esami dalla RAD e nel 2001 le stesse hanno iniziato a sostenere gli esami riconosciuti a livello internazionale. La prima commissione era presieduta da Mrs. Craver. Da allora gli esami vengono sostenuti ogni anno nella sede di Cagli.

• Nel 2001 partecipa insieme all’altra insegnante della scuola, Mayra Collazo Orti,z allo spettacolo “Altri canti d’amor” coreografato da Thierry Parmentier con la regia di Gabbris Ferrari e la partecipazione di Michele Placido. Lo spettacolo viene presentato a Spoleto, Città di Castello e Cagli.

• Nel 2002 partecipa presso la scuola media di Cagli ad un altro progetto sulla danza portando in scena un gruppo di allieve nell’interpretazione di uno spettacolo televisivo.

• Sempre nel 2002 invita a Cagli Ilir Shakiri, diplomato ballerino professionista presso l’Accademia di Tirana per uno stage diretto alle scuole limitrofe (Gubbio, Fano, Pesaro) e insieme a Ilir e la scuola di danza di Porto S. Giorgio porta in scena alcune coreografie del Gobbo di Notre Dame presso il Teatro comunale di Cagli.

• A aprile 2002 coreografa dello spettacolo teatrale di Flavio Taini “Il Museo” c/o il Teatro Sperientale di Pesaro.

• Da gennaio 2003 al 2005 lavora con l’Accademia di lirica della Città come esperta di interpretazione scenica e movimento coreografico.

• Dale 2003 al 2005 responsabile delle coreografie per il progetto Plauto rivolto ai migliori talenti delle scuole superiori della Provincia c/o il Teatro Rossini di Pesaro.

• Da febbraio 2003 fino a giugno 2009 lavora presso l’Istituto Alberghiero di Piobbico (PU) come esperta di movimenti scenici e insegnante di coreutica creando le coreografie per “Sogno di una notte di mezza estate” interpretato dagli allievi nel Castello Brancaleone di Piobbico con la regia di Rita Giancola. Negli stessi anni cura c/o la stessa scuola laboratori di educazione alla danz e all’arte scenica.

• All’attivo numerose esperienze di organizzazione di spettacoli sia di danza che di teatro-danza, rielaborazioni di musicals e films (Cats, Notre Dame, Moulin Rouge, Grease) nonché spettacoli più popolari quali sfilate e spettacoli per bambini.

• Organizza eventi quali inaugurazioni, feste a tema, mostre e promozioni in versione spettacoli.

• Coreografia per RAI 3 “Cominciamo bene estate” sulle “Baccanti” luglio 2003.

• Ha curato la rassegna “La voce della danza” (luglio 2003-2004-2005) con grande coinvolgimento di allievi e di pubblico nei 5 eventi creati al Chiostro di San Francesco di Cagli, prodotto da Movimento e Fantasia.

• Spettacolo itinerante Castello di Frontone agosto 2003 sulla “Magia delle fate” usando per la prima volta nelle proprie produzioni interazioni come le proiezioni video.

• Collabora con insegnanti professionisti nella preparazione di ragazze per un eventuale avviamento alla professione della danza.

• Nel 2005 le allieve della propria scuola vincono il secondo premio al “Premio Internazionale di Barcellona” coreografate dal M° Philippe Lesdema.

• Nello stesso anno apre una nuova sede Movimento e Fantasia a Pergola (PU).

• Nei vari anni Esperienze teatrali come attrice, dopo lo studio del Teatro con Gabriele Bartolucci e con Rita Giancola (Sogno di una notte..., la bottega del caffè, uno spettacolo di poesie interpretate e danzate), esperienza cinematografica come generico.

• A partire dal 2006 ampliamento del proprio bagaglio di produzione creando come regista spettacoli teatrali scritti da Flavio Taini (Soffro i contorni della mia pelle - Dialogo d’amore e tutti gli spettacoli di danza corredati di parte recitata)

• Nel 2008 collabora in qualità di coreografa ed interprete a performance, scritte da Flavio Taini, all’interno del progetto “Tana libera tutti”, che promuovere i giovani artisti Marchigiani patrocinata dalle provincia di Pesaro e Urbino e nello stesso anno partecipa in qualità di performer all’ “Apnea” festival, Pesaro Rocca Costanza.

• A partire dal 2009 diventa Direttore Artistico del Festival Nazionale di danza e arti visive Dance Immersion di Cagli (Pesaro e Urbino), prodotto da Movimento e Fantasia e avvia la scuola verso nuove collaborazioni con Maestri di fama internazionale (Bruno Vescovo, Mia Molinari, Sponky, Marco Batti, Paolo Londi, Endro Bartoli).

• Dirige il Concorso Nazionale Dance Immersion c/o il Teatro di Cagli.

• Da ottobre 2010 cura un progetto formativo di avviamento alla danza c/o la sede di Cagli.

• Nel 2011 partecipa in qualità di insegnante e membro di giuria al Pescara Dance Festival.

• Insegnante al laboratorio coreografico della scuola Danz’art di Pesaro diretta da Cristian Giunta come insegnante di espressione teatrale.

• Sempre nel 2011 nasce l’ensemble con la propria direzione artistica MeF (senior).

• Inizio 2012 ampliamento dell’ensemble con l’aggiunta di elementi junior.

• Ad oggi all’attivo più di 50 saggi-spettacoli come coreografa e regista…

Anno 77-80 studia danza classica con la Sig. ra Paola Forlani metodo RAD.

Nel 1980 consegue una borsa di studio presso la scuola Centro studi danza di Fano

Studia dal 1980 al 1993 c/o Scuola di Danza Classica A.S.GA.C. di Cagli diretta dall’insegnante Carla Siciliotti diplomata RAD, approfondisce sia il metodo Vaganova che Cecchetti e inizia lo studio della danza contemporanea. In questi anni segue stages con vari inegnanti che si svolgono nella scuola del teatro Morlacchi di Perugia.

Nel 1994 segue un corso di danza contemporanea c/o la scuola di danza Hangart a Pesaro.

Nel 1999 consegue attestato di Operatore teatrale/tecnico del suono.

Dal 2003 a l 2006 studia Danza Classica metodo RAD e contemporaneo metodo Limon insegnante Mayra Collazo Ortiz presso Movimento e Fantasia di Benilde Marini, Cagli.

Nel 2006 Certificate of Ballet Teaching Studies presso la Facoltà Didattica della Royal Academy of Dance di Londra. Tutors: Susanna Plaino di Castelfranco Veneto (Treviso) Ass. Culturale Il Balletto; Susan James Roma; Maestro Marzio Vaccarini Rimini; Miss Ann Elisabeth Holleran, Chieti; Mentore Mayra Collazo Ortiz 2004 – 2006.

In tutti gli anni di studio entra in contatto con numerosi insegnanti dei quali segue gli stage in tutta Italia:

DANZA CLASSICA: Maestro Aurel Margineanu primo ballerino del teatro dell’opera di Bucarest. Maestro Ludovic Durst. Sabino Riva insegnante al Teatro la Scala di Milano metodo Vaganova con il quale ha studiato “pas de deux” a San Sepolcro presso la scuola del Maestro Gianfranco De Lama.

DANZA RINASCIMENTALE: Maestro Gianfranco De Lama direttore della compagnia di danza e balletto “ I Sakharoff” della quale entra a far parte nell’89.

FLAMENCO: Maestro spagnolo Antonio Castillo, Livorno 1990. Insegnante Matilda Coreno, Cagli 1992; Mayra Collazo Ortiz, Cagli 2005/2206.

CONTEMPORANEO: Giorgio Rossi e Raffaella Giordano, Sosta Palmizi, Cagli 1993. Mayra Collazo Otiz tecnica Limon Cagli 09/06-05/07- 2003

Corso annuale 2004-2005-2006. Bruce Michelson tecnica Cunningham 2007-2008. Partecipazione a concorsi, rassegne e spettacoli;.

1987-partecipazione alla selezione Nati per la Danza (Roma).

1988-partecipazione al concorso Beato Angelico (Roma).

1988-partecipazione al tredicesimo Festival Europeo “Tersicore d’oro” teatro tenda Pisa.

1989-91 fa parte della compagnia di Balletto e Danza Rinascimentale “ I Sakharoff “ con la quale partecipa alla realizzazione di un video in occasione della riapertura del museo di Piero Della Francesca a San Sepolcro e per due anni partecipa alla rievocazione storica “La festa del Duca” ad Urbino.

1992-partecipa alla rassegna di Danza città di Fano.

1992-laboratorio teatrale “10 piccoli indiani” tenuto dal regista Roberto Sardo, prova di realizzazione e rappresentazione video-tetrale.

1995-(gennaio-marzo) laboratorio teatrale performance finale “Cattive abitudini” regia di Roberto Sardo. (maggio) performance teatrale “Dei delitti e delle penne” centro giovani casa Pomposa Rimini regia Roberto Sardo.

1994-partecipa alla realizzazione dello spettacolo itinerante tratto dall’Odissea, versione poetica della scrittrice Giovanna Benporad, regista dello Stalker di Torino

2003.partecipa alla rassegna “La voce della Danza” nello spettacolo “Di Tango in Tango” in qualità di coreografa/ballerina. Partecipa allo spettacolo “Il pensiero degli Angeli” diretto da Benilde Marini.

2004-partecipa al saggio-spettacolo "Sherazade racconta…" (22 maggio)

al saggio-spettacolo "…….le mille e una notte" (6 giugno); alla seconda edizione "La voce della Danza" nello spettacolo "Moulin Rouge" in qualità di coreografa/ballerina. Inoltre insegna "sbarra a terra" e "punte" ai seminari tenuti all'interno della rassegna stessa.

2005 partecipa alla terza edizione della rassegna "La voce della Danza" in qualità di insegnante nelle sezioni: Sbarra a terra, Punte e Danza Rinascimentale.

Esperienze in qualità di insegnante:

1989-1994 dirige una propria scuola di Danza Classica e Contemporanea a Calcinelli (PU)

1994-insegna nella scuola di Danza Classica A.S.GA.C. di Cagli.

1995collabora per quanto riguarda classico e contemporaneo presso il Centro Danza Movimento e Fantasia diretta da Benilde Marini.

1996-2004 collabora in qualità di coreografa alle produzioni teatrali dell’Istituto d’Istruzione Superiore G.Celli di Cagli:

‘96-‘97 La Mandragola.

‘97-’98 Lisistrata.

‘98-’99 Gli esami non finiscono mai.

‘99-’00 La Locandiera.

‘00-’01 La bisbetica domata

‘00-01 La Mandragola presso l’istituto Superiore di Urbania.

‘01-’02 Un malato immaginario.

‘02-’03 Il Campanaro di Notre Dame.

‘03-’04 Città da tre soldi liberamente tratto da L’opera da tre soldi.

'04-'05 Cinderella

'04 realizza coreografie per gli studenti della classe terza dell'I.C.S.

"F.M.Tocci" e per le allieve della scuola di Danza Movimento e Fantasia in occasione della messa in scena dello spettacolo "Viaggio all'inferno"

‘03-’04 insegna classico presso la scuola Movimento e Fantasia e cura la realizzazione delle coreografie per gli spettacoli “Shèrazade racconta…” “….le mille e una notte”

'04-05 insegna classico metodo RAD presso la scuola Movimento e Fantasia.

Realizza coreografie all'interno di una revocazione storica "il palio dell'oca" a serra Sant'Abbondio

Partecipa in qualità di coreografa al saggio-spettacolo "Il lago dei cigni" sia nella versione classica che moderna.

’05-’06 Insegna classico metodo Rad e contemporaneo metodo Limon presso la scuola Movimento e fantasia sia nella sede di Cagli che nella sede di Pergola.

Realizza e cura coreografie nei saggi “Coppelia” “il fantasma del Louvre”

’06-’07 Insegna classico metodo Rad e contemporaneo metodo Limon presso la scuola Movimento e Fantasia Cagli e Pergola.

Realizza e cura coreografie nei saggi “Sogno di una notte di mezza estate” e “Le quattro stagioni”.

’07-’08 Insegna classico metodo Rad, Vaganova e danza contemporanea metodo Limon, presso la scuola Movimento e Fantasia Cagli e Pergola.

Realizza e cura coreografie negli spettacoli “Cenerentola”, “la passeggiata delle sorprese”

’08-’09 Insegna classico presso la scuola Movimento e Fantasia di Cagli e Pergola con realizzazione di saggio finale.

Collabora con Benilde Marini in qualità di coreografa ed interprete per delle performance all’interno di un progetto “tana libera tutti”, che promuovere i giovani artisti Marchigiani patrocinata dalle provincia.

Partecipa insieme a Benilde Marini in qualità di performer all’ “Apnea” festival, Pesaro Rocca Costanza 2008.

Membro del Consiglio Internazionale della Danza UNESCO, Marco Batti è Ballerino Professionista e maestro di danza divulgatore del moetodo russo Vaganova. E’ autore della metodologia di danza contemporanea C.J.M.B., Tecnico Federale F.I.D.S. e istruttore autorizzato GYROTONIC® e GYROKINESIS®.

Marco inizia il suo percorso nel mondo della danza al Piccolo Teatro di Siena, città in cui nasce nel 1981, dove studia fino al 1999 . È qui che, sotto la direzione della Baronessa Margherita Sergardi, fa i suoi primi passi nella danza classica e contemporary-jazz, studiando con ALESSANDRO BRUTTINI e SIMONA CIERI. Gli anni del Piccolo Teatro sono ricchi di stimoli per Marco, che approfondisce gli studi con maestri di musica quali Roberto Nannetti e Vincenzo Vullo e professionisti di teatro come MARTINO CONVERTINO, PAOLA LAMBARDI e FRANCO DI FRANCESCANTONIO.

Fin dai primi anni Marco approfondisce i suoi studi , partecipando a stage e corsi impartiti da maestri di chiara fama:

Per la sezione classica studia con MARGA NATIVO, SUZANA MAREK (Metropolitan Opera di New York), MARGHERITA TRAYANOVA (Etoile dell’Opera di Sofia e Balletto “ARABESQUE”), SILVIA GRASSELLINI (Premio Internazionale Isadora Duncan), il maestro BASILE (docente della scuola Mimma Testa a Roma), SIMONETTA SECCI (Accademia Nazionale di Danza di Roma), ALESSANDRA ALBERTI, NICOLETTA SANTORO, SIMONA CIERI, ELLEN GRAFF .

Per la sezione contemporanea studia con MAURO BIGONZETTI (Aterballetto), FABRIZIO MONTEVERDE, MICHELE ABBONDANZA, CINZIA CASCIANINI, BRUCE MICHELSON, SIMONA CIERI, MASSIMO ANDALORO, MAURO ASTOLFI, GRAZIA GALANTE, DAVIDE BOMBANA, ALEX ATZEWI. Approfondisce lo studio di Teatro-danza con NIKY PIGATO’, SILVIA VLADIMINSKI e GIORGIO ROSSI.

Per la sezione Jazz studia con MATT MATTOX, SABINA CESARONI, STEVE LA CHANCE, ANDRE’ DE LA ROCHE, SILVIO ODDI.

Nel 1995 , allestisce ed autoproduce, con un gruppo di giovanissimi artisti, lo spettacolo “CLOWN”, richiesto dalle A.C.L.I. di Siena per la loro stagione artistica, a cui segue la seconda produzione “PENSIERI”.

L’anno seguente viene ingaggiato dalla Compagnia MOTUS Danza, Compagnia con residenza artistica presso il Comune di Siena, debuttando con un ruolo di attore protagonista nello spettacolo “PULCINELLA”. Nel 1997 entra nella compagnia come Ballerino Professionista, danzando con ruoli sempre più importanti, nelle produzioni:

PERCHE’ NON INVITIAMO PAOLO CONTE? (1997)

MIXMOTUS (1999)

AFRODITE IMRIGIONATA (2000)

SE E’ FEMMINA UCCIDITELA (2001)

DI TERRA E D’ARIA (2003)

IL DONO DEL TEMPO (2003)

HAI MAI VISTO I DISCHI VOLANTI ? (2003)

SCHIAVI (2003)

COSTRUIRE LA SCENA (2003)

LA STAZIONE LEOPOLDA (2003)

FUORI LUOGO (2004)

MIGRANTI (2004)

THALASSA (2004)

SET UP (2004)

I VICINI DI CASA (2004)

IMPLOSIONE (2005)

FRATTALI (2005)

AGAIN THE SILENCE (2005)

A CHI VOLETE DARLA A BERE (2005)

MOSCHE (2005)

IL RESPIRO DEL MONDO (2005)

TRAILER DI AQVA (2005)

AQVA (2005)

IN DEEP (2005)

EQUILIBRI (2006)

FREE FIRE ZONES (2006)

NO BRAIN (2006)

SHAKY LIVES (2006)

GARIBALDI FU FERITO (2006)

Con la Compagnia MOTUS Danza, si reca in tourné a Sarajevo e a New York con lo spettacolo SCHIAVI internamente alla rassegna TEATARFEST (Sarajevo) e al BOCES THEATRE (N.Y.).

Viene ingaggiato dalla Compagnia Eglevsky Ballet di New York, sotto la direzione artistica del Maestro ALI POURFARROKH ex primo ballerino dell’American Ballet, dove interpreta ruoli neoclassici.

Parallelamente alla sua carriera di Danzatore Professionista, continua a studiare nelle migliori scuole di New York, come “THE AILEY SCHOOL” seguendo la metodologia HORTON con gli insegnanti TRACY INMAN, ANA MARIE FORSYTHE, TROY POWELL, “THE MARTHA GRAHAM SCHOOL” con MARNIE THOMAS (Direttrice), “AMERICAN BALLET THEATRE” con DIANA CARTIER, “LIMÓN INSTITUTE” con ALAN DANIELSON presso Peridance Center, “THE MERCE CUNNINGAM STUDIO” con JANET CHARLESTON, “PAUL TAYLOR SCHOOL” con PATRICK CORBIN, “ISADORA DUNCAN DANCE FOUNDATION” con KAREN DANTZLER, “STUDIO MAESTRO”con DANIEL ULBRICHT (solista N.Y.S. Ballet), FRANCOISE PERRON e DEBORAH WINGERT.

New York è per Marco fonte di ispirazione e stimolo per attingere alle nuove espressioni della danza moderna: presso il Brodaway Dance Center comincia a studiare street dance con IDRISSA KELLI, che poi approfondisce una volta tornato in Italia. Dal 2001 al 2004 Segue i corsi di danza HIP – HOP e Street – Dance presso il CENTRO UNIVERSITARIO SPORTIVO DI FIRENZE, perfezionandosi con i maestri SIMONE DA PRATO, CATERINA FELICIONI, SARA BERARDI, DANIELE ZIGLIOLI, ERIKA SILGONER, LUCA MINIATI e JIMMY WILLIAMS. Nel campo del FREESTYLE consegue il Diploma I.D.A. in Breaking School e studia BREAK – DANCE con DENIS DI PASQUA.

Parallelamente alla sua crescita come danzatore, Marco si forma come di maestro di danza. Segue Corsi di aggiornamento per Docenti di Danza Classica con STEFANELLA TESTA e MANOELA CARACCIOLO (Accademia Nazionale di Danza a Roma) DANIELA CHIANINI (docente del Teatro Nuovo di Torino) e Corsi per Docenti di Danza Classica Metodo Vaganova, con la Prof.ssa MARIT BECH (Ambasciatore dell'Accademia die Popoli del Mondo affiliata UNESCO - MOSCA).

Dal 2001 è Direttore Artistico della Scuola di Danza Salto a Siena e dirige l’attività didattica del centro.

Nel 2006 Marco segue il lezioni della Metodologia di Tecnica Classica A. Vaganova, di passo a due e di danza di carattere presso l’Accademia Vaganova di S.Pietroburgo in Russia studiando con: V. DESNITSKY, V. SIROTIN, M. GRIBANOVA, M. VASILIEVA, A. STEPIN.

Come maestro di danza classica e contemporanea è docente ospite in centri coreutici in Italia e all’estero, tra cui figurano la PERIDANCE ENSEMBLE e BALLET ARTS di New York e lo Studio Dance Passion (Francia). Durante i recenti soggiorni a New York, Marco è ospite come spettatore alla JACQULINE KENNEDY ONASSIS SCHOOL presso l’AMERICAN BALLET THEATRE ed alla SCHOOL OF AMERICAN BALLET. 

In qualità di maestro di Fisiotecnica, Biomeccanica della Danza e danza contemporary-jazz, insegna al fianco di Bella Ratchinskaja, Raffaella Renzi, Paola Vismara, Carlos Gacio, Frédéric Olivieri, Rino Pedrazzini, Eric Vu An, Fabrizio Monteverde e André De LaRoche, durante gli Stages Internazionali di Danza a Bagni di Lucca.

Marco è incaricato come coordinatore artistico e docente di riferimento del “Corso di Formazione Professionale per Tecnico Qualificato per l’Insegnamento della Danza”, legalmente riconosciuto dalla Regione Toscana. Nello staff docenti figura anche ELISABETTA HERTEL, già ballerina del Balletto di Stoccarda. Internamente al corso viene selezionata la metodologia CJMB, di cui Marco è fondatore, come tecnica di danza contemporanea di riferimento per il rilascio della Qualifica.

Integrando il suo profilo di danzatore e maestro, Marco mostra un profondo interesse per le materie legate alle scienze motorie, che approfondisce con Studi Universitari presso l’Università di Firenze e diplomandosi, nel 2006 come Trainer GYROTONIC EXPANSION SYSTEM® e GYROKINESIS®. In questo percorso è seguito dal Master LUCREZIA CARICOLA ed esaminato presso il centro di Bad Krozingen (Germania) dal fondatore Juliu Horvath.

Artista eclettico, Marco è coreografo di istallazioni di arte contemporanea, quali la Performance "System error: war is a force that gives us meaning" realizzata presso il Centro Arte Contemporanea Papesse di Siena e relatore ospite di eventi tematici. Fra questi:

Relatore del seminario teorico-pratico "Vaganova-Cecchetti: due metodi a confronto" presso la cattedra di Storia della Danza e del Mimo dell'Università di Siena (2007)

Relatore della sua teoria sulla Biomeccanica della Danza in Acqua, presso la manifestazione nazionale Danza in Fiera (2007)

Relatore del seminario su Alimentazione, Stress e Doping presso il CIF (Comitato Imprenditoria Femminile della Camera di Commercio di Siena), 2007

Tra i suoi progetti depositati più rilevanti figurano:

Cavalcardanzando: un itinerario ludico – formativo parallelo di equitazione e danza.

Biomeccanica della Danza in Acqua: uno studio di esercizi tecnici associati all’elemento acqua, che identificano una produzione di esercitazioni fisiche a scopo non riabilitativo, tese ad un aumento della capacità senso-percettiva che riflette una migliore esecuzione.

Marco Batti è oggi Direttore Artistico dell’Ateneo della Danza di Siena, dove coordina e sviluppa programmi didattici per la formazione professionale di danzatori e dove tiene laboratori tematici sui progetti e metodologie di cui è autore.

Istruzione scolastica – Titoli di Studio

2007: diploma accademico di 2°livello conseguito presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma1 – biennio specialistico discipline coreutiche, indirizzo classico- con la votazione di 110/110. Tesi di Laurea: “Funzione ed importanza dello sguardo nell’en tournant”, Relatrici: chiar.ma Prof.ssa Giuseppina Ercolani e chiar.ma prof.ssa Elena Viti.

2004: diploma accademico di 1° livello conseguito presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, corso di Avviamento, con la votazione di 102/110. Tesi di Laurea: “La Danzaterapia: L’emozione che muove”. Relatrice: Chiar.ma prof.ssa Concetta Lo Iacono.

2003-04: Conseguimento del diploma accademico di “VIII corso”, indirizzo classico, con la prof.ssa Nicoletta Pizzariello. presso l’Accademia Nazionale di Danza (AND), in Roma.

1999: conseguimento anno integrativo del Corso di Studi Magistrale presso l’istituto “Margherita di Savoia” di Roma.

1998: Diploma Magistrale conseguito presso l’istituto “Dante Alighieri” di Gela.

1988-1998. Conseguimento del diploma di “X anno”. presso la scuola dell’insegnante Claudia Trainito, diplomata presso l’AND, in Roma. 1 Istituto di Alta Cultura, comparto AFAM del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca

Studi di Danza

2007-08: Studio di modern jazz presso la scuola professionale “Maison de la Danse” di Roma, del maestro Denys Ganio con l’ insegnante di fama internazionale Jody Goodman.

2005-06: frequentazione del secondo anno del biennio specialistico, con indirizzo classico, presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.

2004-05: frequentazione del primo anno del biennio specialistico, indirizzo classico.

2003-04: Frequentazione dell’VIII corso, indirizzo classico presso l’Accademia di Danza di Roma.

2000-04: Ammissione all’Accademia Nazionale di Danza di Roma e frequentazione del corso di formazione per insegnanti “Avviamento Coreutico” e conseguimento della Laurea di primo livello.

1998-99: Perfezionamento della tecnica accademica con l’insegnante Wilma Valentino, docente dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma.

1988-98: Studi di danza classica, jazz, flamenco con il conseguimento del diploma di 10° anno presso la scuola professionale di Claudia Trainito, diplomata all’Accademia Nazionale di Danza (AND) di Roma.

Principali Materie di Studio

Tecnica Accademica e Metodologia della Danza Classica (Prof.ssa Mariella Ermini, prof.ssa Simonetta Rizza, prof.ssa Francesca Corazzo, prof.ssa Nicoletta Pizzariello ). Passo a due (prof.re Tuccio Rigano e prof.ssa Gabriella Tessitore). Repertorio Classico e Neoclassico (prof.ssa Gabriella Tessitore e prof.ssa Fara Grieco), Tecnica Contemporanea (prof.ssa Enrica Palmieri e prof.re Joseph Fontano), Fisiotecnica (prof.ssa Stefania Lo Sasso) Propedeutica della danza e Danza educativa (prof.ssa Elena Viti), Danzaterapia (prof.re Puxeddu), Danze di carattere e Danze storiche (prof.ssa Evelyn Tèri, professor of ballet, choregraph, director of Vienna International Ballet).

Principali esperienze

2009-10: Insegnamento di Tecnica della Danza Classica, compreso lo studio della Tecnica di Punte, nei tre livelli di studio: principianti, intermedio e avanzato, presso la scuola di metodo RAD, A.G.A. Ballet di Misano Adriatico, diretta da Monica Pasquinelli.

2008-2010: Insegnamento di Danza Educativa, Propedeutica e Tecnica della Danza Classica, con l’allestimento dello spettacolo didattico di fine anno e di rassegne presso il centro Sperimentale dello Spettacolo Danz’Art di Pesaro, diretto da Cristian Giunta.

2008-10: Insegnamento della Tecnica di Punte nei tre livelli di studio: principianti, intermedio e avanzato, presso la scuola di metodo RAD“ChiaraDanza”di Fano, diretta da Chiara Omiccioli.

2009: Partecipazione alla messa in scena dello spettacolo sul futurismo, al Teatro Rossini di Pesaro,organizzato dall’ente concerti di Pesaro e diretto dal maestro Maurizio Dolcini, ex ballerino del Teatro comunale di Firenze.

2008: Assistenza tecnica per la danza svolta in occasione di uno stage di 2 settimane per la ginnastica artistica femminile per gli esercizi a corpo libero e trave con Carmine Luppino (campione d’Italia nel

1972-75 e docente presso lo IUSM di Roma), tenutosi nel centro sportivo di Fano Alma Juventus.

2008-2003: Insegnamento di Danza Educativa, Propedeutica e Tecnica della Danza Classica e Moderna, con allestimento degli spettacoli didattici di fine anno presso il centro artistico“Amici della Danza” di Alessia Di Castro, in Roma.

2008–2005: Insegnamento di Propedeutica e Tecnica della Danza Classica nei tre livelli di studio: scuola di danza “Allegrini” di Viterbo riconosciuta professionalmente dal Ministero della Pubblica istruzione dal 1967.

gennaio-giugno 2007 progetto didattico- formativo di Danza Educativa per gli alunni della scuola elementare “Damiano Chiesa” in Roma con ideazione e realizzazione del saggio didattico di fine anno.

2006: selezione e preparazione diretta delle allieve di secondo corso ai fini dell’ammissione e dell’avvenuto superamento dell’esame di terzo corso presso l’Accademia Nazionale di Danza.

2006: organizzazione e svolgimento, delle lezioni dello stage di “Tecnica Accademica e metodologia applicata dei corsi intermedi”presso la scuola “Spazio Danza” di Foligno, direttrice insegnante Bocci.

2006: dal mese di gennaio al giugno, progetto didattico- formativo di Danza Educativa per gli alunni della scuola elementare “Fratelli Bandiera” in Roma con ideazione e realizzazione del saggio didattico di fine anno.

2006: vincitrice di borsa di studio nell’aprile 2006 con soggiorno di due settimane a Kiev in Ucraina e partecipazione attiva alle lezioni sia dell’Accademia statale di Kiev, - primo /ottavo corso accademico (Danza : Classica, di Carattere e Moderna) sia della Scuola Coreografica di Kiev.

2004: Partecipazione alla trasmissione RAI, intitolata“Sogni”, presentata da Raffaella Carrà col corpo di ballo dell’Accademia Nazionale di Danza.

2000-04: Partecipazione allo spettacolo didattico di fine anno accademico realizzato presso l’AND.

2002: Partecipazione all’allestimento e alla messa in scena dello spettacolo “Dama Castellana” edizione 2002 di Conegliano Veneto, diretto dal maestro dott. Michael Znaniecki con le coreografie di Astrid Ascarelli (ex ballerina del Teatro dell’Opera di Roma).

1998-1993: Stage di danza jazz con Andrè De La Roche; Silvio Oddi e il coreografo Walter Caracci.

Associazioni Professionali

2008: dal 2008 socia insegnante dell’associazione professionale IDA (International Dance Association), partecipazione attiva ai convegni ed eventi organizzati sui temi principali della danza.

2008: dal 2008 socia ordinaria dell’associazione professionale ANDDICOR “Associazione Nazionale Docenti in Discipline Coreutiche”, collabora con la stessa associazione per lo sviluppo di un nuovo progetto d’insegnamento nelle scuole pubbliche; ( materna, elementare, media e superiore).

Discipline di Insegnamento

• DANZA EDUCATIVA ( rivolta a bambini di età compresa tra i 3 e i 5 anni)

• PROPEDEUTICA DELLA DANZA CLASSICA ( rivolta a bambini tra i 6 e i 10 anni)

• TECNICA ACCADEMICA DELLA DANZA CLASSICA ( rivolta ai 3 livelli di studio: principianti – intermedio –avanzato)

• TECNICA DI PUNTE

• SBARRA A TERRA (in cui vengono introdotti principi di Fisiotecnica e Pilates)

Progetti didattici coreutici

L’Associazione ANDDICOR ha tra i diversi obiettivi quello di promuovere la pratica della danza nelle scuole di ogni ordine e grado in quanto questa risulta essere, come per altre arti in generale, un validissimo strumento di crescita educativa e formativa dell’individuo. E’ in tale ottica che nasce un progetto didattico dal nome “Il Corpo Danzante nell’Educazione Motoria” realizzato dalla collaborazione di alcuni soci, tra i quali Eleonora Francesca Lombardo, affinché tale integrazione della danza avvenga con le migliori garanzie di qualità e serietà, considerando anche l’importanza di istituire un percorso di studi preliminari a quelli previsti dal Liceo Coreutico.

Profilo e motivazione personale

L’ impegno costante e la serietà nel lavoro sono le qualità che più mi contraddistinguono, insieme ad una spiccata propensione all’insegnamento ed alla formazione, con l’intento di affrontare un programma didattico completo che permetta agli allievi di entrare in possesso delle conoscenze tecniche e pratiche indispensabili per una visione realmente globale della danza e dell’arte. Mi reputo una persona capace, preparata tecnicamente, con un buon supporto metodologico, ma anche ricca di buone qualità caratteriali e umane che si esplicano nel rapporto con gli allievi.

Insegnante, Coreografa, Ballerina tiene corsi in varie scuole, eletta consigliere regionale UISP Lega Danza, membro del Comitato organizzatore Rassegna di danza, da anni studia ed insegna danza ed ha fondato il gruppo di danza orientale.

 Curriculum formativo

2002 – 2003 – 2004 Corso annuale di danza orientale con Vidhi Bogdanovska con stages di approfondimento e preparazione coreografie.
2005 – 2006 – 2007 – 2008 Inizio percorso formativo per insegnanti con il maestro internazionale Heladi Sheriffa.
2005 Stages con insegnante Simona Ticciati.
2005 Stages con insegnate Roberta Bongini.
2005 Stages con maestro internazionale Erkan.
2007 – 2008 Stages con maestro internazionale Saad Ismail.
2007 – 2008 Stages con maestro internazionale Wael Monsour.
2006 - Corso annuale con insegnante Raaja Been
2007 – 2008 Stages con insegnante Sahira
2008 – 2009 Stages con insegnante Silvana Martinz
2008 – 2009 Partecipazione convegno di Danze Orientali RICCIONE Stage con Mona Habib – Raja – Nayma Hassan
2010 Partecipazione convegno di Danze Orientali VENEZIA Stage con Orit Maftsir – Kamellia – Giulia Mion – Isabel de Lorenzo Karim Naji – Leila Kushnir
2010 Stages con insegnante Jamila Zaki
 

Curriculum professionale

La partecipazione in numerosi spettacoli organizzati annualmente nei vari corsi hanno contribuito all'esperienza necessaria in coreografie singole e di gruppo.
 

(Capacità e competenze organizzative)

Negli ultimi anni crea le coreografie e organizza il saggio/spettacolo di fine corso per le allieve dei propri corsi.

(Capacità e competenze tecniche)

La particolare attenzione posta alla preparazione tecnica la rendono adatta ad una facile di coreografie con una danza libera ed espressiva.

(Capacità e competenze artistiche)

Particolare attenzione viene dedicata alla sincronicità dei movimenti delle anzatrici e alla loro espressività, ha approfondito alcune tecniche con studio ed utilizzo di oggetti utilizzati nelle danze, quali il bastone, i cimbali (sagat), velo e tamburello.

(Altre capacità e competenze)

Ha tenuto corsi di danza e tecniche di meditazione, In tutti i corsi riserva sempre uno spazio alla meditazione, un modo per ritrovare l'armonia con se stessi e condividere con gli altri. Lavoro su chakras.